NÉSTOR GARCÍA CANCLINI
Anthropology and Aesthetics of the Immanency

January 21, 2010 | Barcelona
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By using sociological examples and anthropological experiences, during the seminar Professor Canclini elaborated on what he defines as the ‘post-autonomous condition of art’. The seminar was thought as an open dicussion on his last publication: La Sociedad sin Relato. Antropología y Estética de la Inminencia (Katz, 2010). In this book, Canclini challenges the currency of analytical concepts such as ‘field of art’ (Bourdieu) or ‘art world’ (Becker) when social scientists analyse the everyday life of artworks. In his own words: “Los artistas, que tanto batallan desde el siglo xix por su autonomía, casi nunca se llevaron bien con las fronteras. Pero lo que se entendía por fronteras ha cambiado. Desde Marcel Duchamp hasta fines del siglo pasado una constante de la práctica artística fue la transgresión. Los medios de practicarla en cierta forma contribuían a reforzar la diferencia. La historia contemporánea del arte es una combinación paradójica de conductas dedicadas a afianzar la independencia de un campo propio y otras empecinadas en abatir los límites que lo separan”.
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PROGRAM
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THURSDAY, JANUARY 21 / 12:00-14 hrs.
IN CONVERSATION WITH NÉSTOR GARCÍA CANCLINI
Room 302, School of Geography and History (UB) / Montalegre 6

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Conveners: Joaquín Barriendos

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En momentos en que las ciencias sociales hallan difícil explicar los logros y los fracasos de la globalización, cuando el arco que va de la caída de las Torres Gemelas al derrumbe del mundo de las finanzas ha hecho del inicio de este siglo el gran territorio de la incertidumbre, una nueva mirada sobre el arte puede ayudar a comprender las grandes encrucijadas de la sociedad. Para ello, junto con un análisis socioantropológico del campo artístico, el autor interroga lo que ocurre cuando éste se intersecta con otros. ¿Qué dicen sobre esta época los desplazamientos de las prácticas artísticas basadas en objetos a prácticas basadas en contextos, hasta llegar a insertar las obras en medios de comunicación, espacios urbanos, redes digitales y formas de participación social? “El arte que trabaja con la inminencia -sostiene el autor- se ha mostrado fecundo para elaborar una pregunta distinta: qué hacen las sociedades con aquello para lo que no encuentran respuesta en la cultura, ni en la política, ni en la tecnología.” Este libro parte del vacío que dejó el agotamiento de las estéticas modernas. Critica también la idealización de obras fragmentarias y nomádicas, su fugaz prestigio en el canon posmoderno, y busca un marco analítico que, para examinar el arte contemporáneo, se ocupe de él junto con las condiciones culturales y sociales en las que se hace posible su condición postautónoma, como un modo de comprender, no sólo el mundo del arte, sino también los complejos procesos sociales en los que éste adquiere sentido. (Katz)

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