POLÍTICAS DEL SABER
Arte-Investigación y Conocimiento Colectivo

Arts Santa Mònica | Marzo 24, 2012 | Barcelona
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Durante el sexto simposio Culturas Visuales/Diseños Globales se explorarán nuevas zonas de contacto entre investigación, educación y prácticas artísticas. Partiendo de la necesidad de repensar tanto las políticas del saber como las pedagogías colectivas, los ponentes que nos acompañan este año operan en campos fronterizos ya sea como teóricos-artistas, investigadores-pedagogos o académicos-curadores. Durante la jornada se analizará la emergencia de conceptos tales como ‘investigación artística’ o ‘arte como investigación’ y se cuestionará la pertinencia de las siguientes dos pretensiones: por un lado, la pretensión de otorgarle a las prácticas artísticas una función ‘legítimamente’ investigadora, esto es, de igual valor social e institucional del que gozan disciplinas tales como la sociología o la antropología o estudios interdisciplinarios como los postcoloniales o los de cultura visual; por el otro, la pretensión de democratizar las ciencias sociales y las metodologías científicas a partir de infundirles una suerte de aura y expresión artísticas. Finalmente, en este simposio se analizará la manera en la que la creatividad artístico-investigadora opera como recurso económico y como fuerza estético-política.
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Descargar artículo TRANSDUCTORES (Autor: Javier Rodrigo) ›››
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INVITADOS
Juan Vicente Aliaga / Universitat Politècnica de València
Tom Holert / Akademie der Bildenden Künste, Vienna
Martí Peran / Universitat de Barcelona
Javier Rodrigo Montero / Transductores
José M. Santa Cruz Grau / Universitat de Barcelona
Conrado Uribe / Universitat de Barcelona

Moderadores
Joaquin Barriendos / Columbia University, Nueva York
Anna Maria Guasch / Universitat de Barcelona
Rafael Pinilla / Universitat de Barcelona

Coordinadores
Joaquin Barriendos / Columbia University, Nueva York
Anna Maria Guasch / Universitat de Barcelona
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PROGRAMA

11:00 / Presentación
ANNA MARIA GUASCH / JOAQUÍN BARRIENDOS

11:30 / TOM HOLERT
Más allá de la gestión del conocimiento:
hacia una estética política de la investigación en las artes visuales
Moderador: Joaquín Barriendos

MESA 1
13:15 / CONRADO URIBE
Enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte: El caso MDE11
Moderador: Rafael Pinilla

MESA 2
17:00 / JOSE M. SANTA CRUZ
Pensar en la contemporaneidad del régimen del arte:
aproximaciones a una estrategia discursiva
Moderador: Rafael Pinilla

MESA 3
17:45 / JAVIER RODRIGO
Transductores: complejidades de las pedagogías colectivas
Moderador: Joaquín Barriendos

MESA 4
18:45 / JUAN VICENTE ALIAGA
Paradojas de la educación: unas notas sobre la obra de Jesús Martínez Oliva
Moderadora: Anna Maria Guasch

MESA 5
19:45 / MARTÍ PERAN
Living in copy
Moderadora: Anna Maria Guasch

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APOYO INSTITUCIONAL
Arts Santa Mònica
Ministerio de Ciencia y Educación / HAR2010-17403 / 2011-2013
Departament de Historia de l’Art (University of Barcelona)

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CVs
Juan Vicente Aliaga
Es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y corresponsal de la revista Artforum en España. Autor de Bajo vientre: Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos (1997); Arte y cuestiones de género (2004); y de Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX (2007). Ha comisario también las siguientes exposiciones: Valie Export (Camden Arts Centre, Londres, 2004), Hannah Höch (Museo Reina Sofía, Madrid, 2004), Pepe Espaliú (Museo Reina Sofía, Madrid, 2003), Micropolíticas. Arte y cotidianidad: 2001-1968 (EACC, Castelló, 2003), Claude Cahun (IVAM, Valencia, 1999), Miroslaw Balka, (IVAM, Valencia, 1997).

Joaquín Barriendos
Es profesor en el Departamento de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Columbia en Nueva York . En 2010 fue fellow researcher del Institut National d’Histoire de l’Art de Paris (Estudios Postcoloniales y Globalización) y en 2009 visiting researcher de la New York University (Program in Museum Studies). Forma parte de la Red Conceptualisms del Sur, en donde coordina la plataforma Archivos/Museos/Modernidades. En 2005 co-fundó Tristestópicos, una plataforma de investigación centrada en el estudio de las prácticas artísticas, las políticas culturales y los imaginarios económicos de América Latina.

Anna Maria Guasch
Es profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla (1979-1983)  y Complutense de Madrid (1983-1986). Desde 1976 hasta 1993 su línea de investigación se centró en el estudió del arte español del período 1940-1990, dando lugar, aparte de numerosos ensayos críticos, a dos publicaciones de carácter territorial: 40 Años de pintura en Sevilla 1940-1980, ( Sevilla, 1981),  y Arte e ideología en el País Vasco 1940-1980, (Madrid, 1985). Desde 1994 hasta la actualidad su investigación y docencia se han centrado en el análisis de los procesos creativos del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX.

Tom Holert
Historiador del arte, crítico, curador y artista. Fue editor de las revistas Texte zur Kunst y Spex. Co-fundó el Instituto de Estudios en Cultura Visual (ISCV). Vive y trabaja actualmente en Berlín y es profesor honorario de la Academia de Bellas Artes de Viena, en donde fue, hasta septiembre de 2011, jefe del área de Epistemología y Metodología de la Producción Artística. En la misma Academia ha sido co-coordinador del Centro de Art/Conocimiento, del Doctorado en Práctica y del proyecto Troubling Research. Performing Knowledge in the Arts. Junto a sus textos sobre arte contemporáneo y modernismo, Holert ha co-editado libros sobre cultura visual, política, guerra, movilidad, glamour, y gubernamentalidad del presente. Entre ellos destacan La fuerza centrífuga. La sociedad en movimiento. Migración y turismo (Barcelona: Ediciones Carena, 2009), Marc Camille Chaimowicz. Celebration? Realife (Afterall/MIT Press 2007), Regieren im Bildraum (b_books/Polypen, 2008), Das Erziehungsbild. Zur visuellen Kultur des Pädagogischen (ed., with Marion von Osten, Schlebrügge.Editor, 2010), Distributed Agency, Design’s Potentiality (Bedford Press, 2011). Como artista, Holert ha participado en las siguientes exposiciones: Mimétisme (Extra City, Antwerp, 2007), Manifesta 7 (Trento 2008), Fake or Feint (Berlin 2009), Modernologies (MACBA, Barcelona, 2009/Museum of Modern Art in Warsaw, 2010), 8th Gwangju Biennale 2010, Forum Expanded en el Berlin International Film Festival 2011, Transmediale (Berlin, 2012) y en Animism (Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2012).

Martí Peran
Es Profesor Titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona. Ha participado en numerosos libros y catálogos de arte contemporáneo. Colabora habitualmente en prensa y en revistas especializadas. Fue miembro del consejo de redacción de “Transversal. Revista de Cultura Contemporánea” (1996-2002). Co-editor de la revista “Roulotte”. Colabora habitualmente en “Exit Express” y “Artforum International”. Ha conducido talleres y seminarios sobre crítica y prácticas curatoriales en distintos centros. Ha impartido conferencias en diversos museos e instituciones (MACBA,Barcelona; MNCARS,Madrid;USP,Sao Paulo; Trienale,Milano; CCEBA,Buenos Aires; Townhouse,Cairo; Contemporary Art Center; Larissa; NYU, New York; Art Beijing…). Como curador de exposiciones, entre sus últimos proyectos cabe destacar “Post-it city. Occasional Cities” (CCCB,Barcelona,2008; MAC Santiago de Chile, Centro Cultural Sao Paulo, 2009); “After Architecture” (Arts Santa Mònica. Barcelona,2009).

Javier Rodrigo Montero
Investigador y educador de arte. Coordinador de jornadas y seminarios sobre pedagogías críticas, museos y políticas de colaboración como Pràcticas dialógicas (3 ediciones), Acciones Reversibles ( AcVic). Actualmente co-coordina el proyecto pedagógico/cultural Transductores con Antonio Collados, y es parte de la plataforma Aula a la deriva. Colaborador de centros de arte como Fundació Pilar i Joan Miró, Es baluard, La Virreina Centre de la Imagen, Museo Centro Nacional  Reina Sofía o Macba, entre otros. www.transductores.net

José M. Santa Cruz Grau
Santiago de Chile, 1983. Licenciado en Cine de la Universidad ARCIS (2005) y Magíster en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Chile (2008). Es auto de “Imagen-Simulacro: Estudios de cine contemporáneo (1)”, Editorial Metales Pesados (2010) y co-editor de “El cine que fue: 100 años de cine chileno”, Ediciones ARCIS (2011). Fue creador y coordinador del Área de Investigación de la Escuela de Cine de la Universidad ARCIS (2009-2011). Actualmente, es parte del programa doctoral de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona (2011-2015) con su tesis, “Extremo cinematográfico: del cine posmoderno al postcine (1980-2010).

Conrado Uribe
(Medellín, Colombia, 1976). Magister en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia.  Fue Director de Curaduría del Museo de Antioquia entre 2008 y 2011, institución a la que se encuentra vinculado profesionalmente desde 2001. Ha sido curador de proyectos como Teofanías, primera exposición de José Alejandro Restrepo en Medellín: Museo de Antioquia (2008); Ante tus ojos. Francisco Antonio Cano, Museo de Antioquia (2009): y El río. Exposición de Luis Fernando Pelaéz, Museo de Antioquia (2010). Fue co-curador de proyectos como Encuentro Internacional de Medellín. Enseñar y aprender-Lugares de conocimiento en el arte, Museo de Antioquia (2011); Imagen Regional VI, Banco de la República (2007-2009) y Destierro y Reparación, Museo de Antioquia (2008) y Colombias 200 años. Historias, imágenes y ciudadanías, Museo de Antioquia (2010). Fue uno de los co-curadores del proyecto Medellín: transformación de una ciudad, exposición desarrollada en compañía con el Museo de Arte Moderno de Medellín en 2009.  Entre 2007 y 2011 fue el Director del programa radial El Citófono, el cual se emitió semanalmente por la emisora de la Cámara de Comercio de Medellín. Ha sido  docente del Instituto Yurupary y del Departamento de Extensión de la Universidad de Antioquia.  Además, ha participado en los proyectos de investigación “Leonel Estrada, Gestor Cultural y Promotor de la Educación a través de las Artes en Antioquia” (2003), “Estéticas de lo contemporáneo en Colombia”, componente del Grupo en teoría e Historia del Arte (2006-2009) y actualmente es co-investigador del proyecto “Gestores y eventos del arte moderno en Antioquia.” Es colaborador frecuente del periódico Arteria (Colombia).

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